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lunes, 10 de febrero de 2014

Azul Y No Tan Rosa (2012)





En los últimos 40 años el cine venezolano se ha enfatizado en temas tales como delincuencia organizada, secuestros, prostitución y pobreza. La calidad del cine criollo al principio fue prometedora hasta la época de los 70's donde muchos productores alegaban que ''Shakespeare no subía "barrios"", pero la realidad es que la cultura sube hasta donde sea cuando esta impulsada por buenas razones. A pesar de los prejuicios de consumo,tanto la crítica internacional como el venezolano de a pie tiene un excelente gusto por el buen cine; y Miguel Ferrari con su opera prima, Azul y No Tan Rosa, lo demostró convirtiendo este film en una de las películas venezolana más taquilleras de todos los tiempos y la primera en ganar un premio Goya.




Azul y No Tan Rosa cuenta la historia de un fotógrafo homosexual que un día recibe la noticia de que su hijo Armando, un adolescente con el que jamás había tenido una buena relación, llega de España a visitarlo un tiempo. El padre del muchacho se encuentra con las complicadas tareas de atenderlo, de conciliar su relación con él y al mismo tiempo darle a entender cuál es su preferencia sexual en un contexto dónde la homofobia reina y su novio ha sido mortalmente herido.


Azul y No Tan Rosa es el núcleo de una serie de mensajes donde la tolerancia, la conciliación y la aceptación son protagonistas. Mientras los récords en taquilla y los galardones demuestran que el buen cine es cultura, y la cultura sube hasta la montaña más alta cuando el mensaje se hace con sabiduría. El prejuicio de aquellos que alguna vez subestimaron el cine venezolano como objeto de culto o como punto de referencia a nivel mundial, son los que hoy en día se pierden el placer de celebrar este galardón que no subestima a los niños por el color de los escarpines.






sábado, 5 de octubre de 2013

La Teta Asustada (2009)



En la memoria colectiva del Perú se recuerda un conflicto social el cuál duró 12 años, este fue un conflicto interno entre la guerrilla y el ejercito armado que comenzó en 1980. La historia cuenta que un grupo terrorista de izquierda llamado Sendero Luminoso atacaba los andes del país para demostrar así su insurrección contra el estado peruano y su ideal político. Las estadísticas hablan sobre aproximadamente 60 mil personas muertas en esta época a manos de la guerrilla y otros centenares torturados, mutilados y abusados sexualmente; en su gran mayoría nativos indígenas, campesinos y pobres.



Entre las anécdotas más crudas se escucha como los guerrilleros sacaban las viseras de bebes recién nacidos y los arrojaban al suelo para pisarles las cabezas hasta que salieran sus sesos; para torturar a los campesinos e indígenas los quemaban con agua hirviendo y violaban masivamente a mujeres niñas y niños.


Las mujeres eran las principales victimas de esta situación, eran esclavas sexuales. Entre los testimonios llegue a leer que una mujer se amarraba a los hijos en las piernas para estar segura de que estaban ahí mientras la violaban y no se los habían llevado a otro lado para violarlos también. Debido a todos estos maltratos infrahumanos estas mujeres aprendieron a vivir una vida llena de miedo y odio el cuál le traspasaron a sus hijos a través de una enfermedad llamada La Teta Asustada, según cuentan los nativos las mujeres ultrajadas por la guerrilla transmitían su rabia y su miedo a sus hijos a través de la leche materna dándole así origen a esta historia.




Una muchacha llamada Fausta hija de una victima en los tiempos de la guerrilla tiene esta condición. La película muestra a una joven que vive el día a día con miedo a los hombres y su principal temor: el ser violada. Ella no va sola a ningún lado, es retraída y descrita por sus familiares como un ser sin alma y sin la capacidad de amar. esta muchacha mantiene conductas como caminar pegada a las paredes para que los espíritus malos no se la lleven y se inserta una papa en la vagina como estrategia para prevenir ser violada. Un día Fausta tiene que afrontar todos sus temores y encarar la vida a la que tanto teme debido que su madre muere dejándola sola e inútil para desenvolverse en una época totalmente opuesta en la que ella creció. 

El film como tal no habla del contexto previo ni da un punto de vista social o político de lo que fue el conflicto interno armado en Perú, la película se centra en mostrar el sufrimiento de las mujeres de aquella era a través de alguien que físicamente no estuvo ahí pero que gracias a una enfermedad llamada La Teta Asustada vive diariamente con el miedo, el odio y el sufrimiento con el que vivieron sus antepasados.

Está película fue entre otros galardonada con el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlin, y fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa, convirtiéndose así en la primera película peruana en ser nominada a los premios de la academia.











Referencias:

sábado, 20 de julio de 2013

La Casa Del Fin De Los Tiempos (2013)






No es un secreto para nadie que el cine venezolano ha ido evolucionando los últimos años y esparciéndose entre géneros que no se hablaban con frecuencia hace una década atrás en la pantalla grande, este año el cine venezolano se adentra por primera vez en el genero de suspenso con un thriller llamado La Casa Del Fin De Los Tiempos; y lo hace como todo un experto.




Este film se desarrolla en una casa ubicada en la ciudad de Caracas habitada por Dulce (Rudy Rodriguez), su esposo y sus dos hijos. Ambientada en los años 80 la historia muestra una familia de clase media afectada por una depresión económica y por diferencias matrimoniales que parecen ser bastantes superfluas y comunes, pero al empezar a desarrollarse la historia estos problemas pasan a ser secundarios cuando los personajes empiezan a  tener encuentros con "apariciones" dentro de la casa que desatan una situación sangrienta dentro de ella, por la cual Dulce es culpada y condenada a prisión por 30 años. Después de casi 30 años Dulce vuelve al lugar a investigar cual fue el origen de todos los hechos con el fin de profanar todos los misterios que guarda la casa, o ser enterrada con "ellos".


El film toca temas que van desde realidades familiares hasta lo sobrenatural; la religión y la ciencias también están presentes en esta historia pero esta vez van tomadas de la mano. La dirección a mano de Alejandro Hidalgo y acompañado de grandes actuaciones como la ya mencionada Rudy Rodriguez, Guillermo García y Alexander Da Silva entre otros nos traen una película que mantiene al espectador en suspenso desde el principio hasta el final y demuestra que el cine venezolano no solo puede abarcar cualquier rama, sino que sabe como empezar con el pie derecho.






"Ve bien mi cara, escucha bien mi voz..."

lunes, 20 de mayo de 2013

Biutiful (2010)



Hoy hablaremos un poco sobre el cine de idioma extranjero y nuestra protagonista de la noche será Biutiful, película dirigida por Alejandro Gonzales Iñarritu y actuada en el personaje principal por Javier Bardem, el cual confiezo es uno de mis actores favoritos.



Biutiful es una película que narra la historia de Uxbal, un catalán padre de dos hijos con la habilidad de contactar a los muertos con el fin de informarle a sus familiares "sus últimas palabras" y ayudarlos a resolver algún asunto pendiente que no llegaron a finalizar en vida. Uxbal usa su destreza paranormal como una vía de ingreso pero debido a su precaria situación económica se ve envuelto en una cantidad de actividades ilícitas las cuales combinadas con un cáncer terminal que lo aqueja le hará asentar cabeza y empezará una carrera contra el tiempo para poder dejar su vida en orden: empezando por conseguir una estabilidad para sus hijos, pasando por descubrir cuales son sus verdaderos sentimientos hacia su esposa bipolar y terminando por lavar sus manos de tantos crimenes que cometió en vida. Toda esta serie de eventos nos hace cuestionarnos ¿Cuál es el verdadero miedo que persigue a Uxbal? ¿La sensación de muerte o el hecho de que al morir sin resolver sus problemas nadie pueda ayudarlo a cruzar al más alla como él lo hizo con otros?



Biutiful es una película hecha para la reflexión con una pila de moralejas apuntadas al concepto de familia y personajes realistas que te atraparán en su trama fácilmente. La historia revive tanto en los personajes (Uxbal; Ana, su hija y Tito, su padre) como en los espectadores un sentimiento parental en el cual realza que los valores inculcados por los progenitores marcan y nunca cambian a travéz del tiempo, el titulo de la película puede ser una metafora de la influencia paternal de Uxbal sobre Ana. Esto queda implicito en una escena en la que Ana está estudiando inglés y le pregunta a su padre como se escribe beautiful a lo que el como no sabe le responde "como suena: biutiful", semanas después la niña le deja una nota escrita en inglés en la que dice que el lugar que su madre la llevo de vacaciones es "biutiful".




"A mi hermoso y viejo roble...
Hector Gonzáles Gama,
mi padre."



Alejandro Gonzásles Iñarritu.