Azul Y No Tan Rosa (2012)

En los últimos 40 años el cine venezolano se ha enfatizado en temas tales como delincuencia organizada, secuestros, prostitución y pobreza. La calidad del cine criollo al principio fue prometedora hasta la época de los 70's donde muchos productores alegaban que ''Shakespeare no subía "barrios"", pero la realidad es que la cultura sube hasta donde sea cuando esta impulsada por buenas razones. A pesar de los prejuicios de consumo,tanto la crítica internacional como el venezolano de a pie tiene un excelente gusto por el buen cine; y Miguel Ferrari con su opera prima, Azul y No Tan Rosa, lo demostró convirtiendo este film en una de las películas venezolana más taquilleras de todos los tiempos y la primera en ganar un premio Goya.

Azul y No Tan Rosa cuenta la historia de un fotógrafo homosexual que un día recibe la noticia de que su hijo Armando, un adolescente con el que jamás había tenido una buena relación, llega de España a visitarlo un tiempo. El padre del muchacho se encuentra con las complicadas tareas de atenderlo, de conciliar su relación con él y al mismo tiempo darle a entender cuál es su preferencia sexual en un contexto dónde la homofobia reina y su novio ha sido mortalmente herido.

Azul y No Tan Rosa es el núcleo de una serie de mensajes donde la tolerancia, la conciliación y la aceptación son protagonistas. Mientras los récords en taquilla y los galardones demuestran que el buen cine es cultura, y la cultura sube hasta la montaña más alta cuando el mensaje se hace con sabiduría. El prejuicio de aquellos que alguna vez subestimaron el cine venezolano como objeto de culto o como punto de referencia a nivel mundial, son los que hoy en día se pierden el placer de celebrar este galardón que no subestima a los niños por el color de los escarpines.

El Hombre Elefante (1980)

Unos de esos films tan conmovedores e impactantes que hace al visor dudar su base en hechos reales; en este caso The Elephant Man crea un impacto aún más grande al contar la historia de un hombre que existió en la vida real. John Merrick, mejor conocido como "El Hombre Elefante", nació en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Este joven famoso por su terrible malformación física alegaba que lucía de esa manera porque cuando su madre estaba embarazada de él fue atacada por una estampida de elefantes asustandola de tal manera que le provocó ese aspecto al nacer. Todo esto era una ilusión: su fisionomía se debía a una extraña enfermedad llamada Síndrome de Proteus que causaba crecimiento excesivo de la piel y un desarrollo anormal de los huesos llevando así a John Merrick a tener una apariencia aterradora, pero jamás tan aterradora como sería su vida.

Entre las dolencias más grandes de Merrick se encontraba la muerte de su madre, la única persona que lo había querido sin importar su apariencia. John quedó huérfano a muy temprana edad, como es de suponer por muchos, fue imposible seguir en la escuela debido a las burlas hechas por los niños. Su padre después de enviudar se casó por segunda vez: este al igual que su madrastra lo vejaba debido a su condición y lo hacía trabajar vendiendo dulces en la calle, tarea la cual era imposible cumplir gracias a su apariencia; muchas veces usaba el dinero que le daban para el almuerzo y se lo devolvía a su padre en la noche para hacerle creer que había logrado vender algo.

Después de tanta frustración y desprecio partió de su casa a dar tumbos en la calle, en un principio llegó a laborar en una "casa de trabajo" donde lo explotaban solo por comida y un lugar donde dormir. John Merrick terminó trabajando como "fenómeno de circo" donde a diario se exponía a humillaciones de su socio y de los usuarios a los cuales entretenía; hasta que un día, un cirujano plástico conoció su caso y cambió el estado de El Hombre Elefante la quimera de circo a John Merrick una rareza a estudiar por muchos médicos. Todo esto da comienzo a la historia contada en está película en la cuál un cirujano plástico llamado Frederick Treves representado por Anthony Hopckins descubre un caso de estudio que cambiaría la historia de la medicina, y también su vida; Frederick encontraría en esa persona tan deformada un se con una inteligencia muy por encima del promedio y lleno hermosos sentimientos.

John Merrick
 1862 - 1890

El Hombre Elefante fue nominada a siete premios Oscar y a pesar de no haber sido galardonada con ninguno es tomada como objeto de culto en todo el mundo y aún 30 años después de su estreno hace llorar a muchos que por primera vez se topan con ella en la pantalla, y a otros como yo repetidamente.

Los Juegos del Hambre: En Llamas (2013)

Para los que no conocen el origen de esta película: es la adaptación de la trilogía de novelas escrita por Suzanne Collins que tiene como contexto una sociedad distópica en la que el fascismo y el capitalismo salvaje gobiernan el país. La nación esta dividida en 12 distritos, cada uno se especializa en explotar un recurso natural que aprovecha El Capitolio, la central del país. A través de los años El Capitolio ha sometido a los demás distritos para su beneficio, debido a esto se puede ver el contraste de pobreza y riqueza entre los distritos y la capital.

Hace 100 años atrás había un distrito más, el distrito numero 13. Este cansado de vivir bajo el yugo del Capitolio alzó en su contra una revolución. Esta treta duro poco, El Capitolio erradicó el ataque y el distrito 13 desapareció por completo. A partir de ahí todos los años se celebra un evento llamado Los Juegos del Hambre, este consiste en llevar dos civiles de cada distrito con edades comprendidas entre 12 y 18 años a una matanza en la que sólo saldrá ganador uno de los 24 participantes. Esta matanza se realiza con el fin de recordarle a todos los distritos que el capitolio tiene y siempre tendrá el poder. 

En la primera entrega Katniss Everdeen se ofrece a participar en Los Juegos para suplantar a su hermana menor que había sido elegida para esto. Katniss gana la matanza y vuelve a casa victoriosa sin pensar que al año siguiente volvería a ser elegida para participar en los Juegos del Hambre por segunda vez. Esta joven no solo había salido victoriosa en El Capitolio, debido a su actitud inconforme ante los caprichos de los precursores de este evento Katniss Everdeen se convierte en un símbolo de rebelión para los 12 distritos. 

En esta segunda entrega esta joven vuelve a Los Juegos del Hambre pero no vuelve sola como la primera vez, Katniss retorna a esta aventura como un símbolo de esperanza recordandole a los distritos que en la hora más oscura de la noche siempre hay una chica envuelta En Llamas.

"Nadie gana Los Juegos del Hambre.
Hay un sobreviviente, pero no un ganador".

Gravedad (2013)

Gravedad es una película del mexicano Alfonso Cuarón, director de películas como Y Tu Mamá También; Los Hijos del Hombre y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. Este, su más reciente film protagonizado por Sandra Bullock y Geroge Clooney es una obra de ciencia ficción literalmente fuera de este mundo.

La película cuenta la aventura de un grupo de astronautas que van en una misión espacial con la finalidad de instalar un satélite; de repente, desde la base les informan una situación de alarma: los rusos han destruido uno de sus satélites sin tomar previsiones ni avisar y ahora una lluvia de basura espacial va en dirección a ellos dándole poco tiempo para abortar la misión y volver a su nave. Este choque de basura espacial deja sin vida a la mayoría de la tripulación y a la nave con muchísimos daños irreparables; ahora los sobrevivientes tendrán que encontrar alguna forma de volver a tierra antes de quedarse sin oxigeno. 

Gravity enseña que se puede hacer una película sobre ciencia ficción con un guión que no se aleja demasiado de la "ciencia" a pesar de que sea completamente ficticia. Este film, a pesar de que desarrolla una serie de situaciones que es muy poco posible que ocurran todas en un mismo lugar y en un transcurso de tiempo tan corto, muestra como realmente es la vida de un astronauta en el espacio. 

Llena de peligros y emociones que se transmiten al espectador en un 100% Gravedad es en años la mejor película de "astronautas" que he visto. Cuarón nos da la lección de que se puede tomar la rama más comercial del cine y convertirla en una obra de arte, mientras que Sandra Bullock es la prueba de que puedes disfrutar una gran actuación sin necesariamente estar viendo una película dramática. Esta película (a pesar de que no se han elegido las nominaciones aún) es una de las películas con más probabilidades aganar el Oscar como mejor película; y con plena seguridad la pronostico como la futura ganadora en los renglones de Edición de Sonido, Efectos Visuales y Fotografía. 

Gravedad es una película que no se puede dejar de ver.

"Gravedad es la mejor película del espacio que jamás se haya hecho".

-James Cameron

La Teta Asustada (2009)

En la memoria colectiva del Perú se recuerda un conflicto social el cuál duró 12 años, este fue un conflicto interno entre la guerrilla y el ejercito armado que comenzó en 1980. La historia cuenta que un grupo terrorista de izquierda llamado Sendero Luminoso atacaba los andes del país para demostrar así su insurrección contra el estado peruano y su ideal político. Las estadísticas hablan sobre aproximadamente 60 mil personas muertas en esta época a manos de la guerrilla y otros centenares torturados, mutilados y abusados sexualmente; en su gran mayoría nativos indígenas, campesinos y pobres.

Entre las anécdotas más crudas se escucha como los guerrilleros sacaban las viseras de bebes recién nacidos y los arrojaban al suelo para pisarles las cabezas hasta que salieran sus sesos; para torturar a los campesinos e indígenas los quemaban con agua hirviendo y violaban masivamente a mujeres niñas y niños.

Las mujeres eran las principales victimas de esta situación, eran esclavas sexuales. Entre los testimonios llegue a leer que una mujer se amarraba a los hijos en las piernas para estar segura de que estaban ahí mientras la violaban y no se los habían llevado a otro lado para violarlos también. Debido a todos estos maltratos infrahumanos estas mujeres aprendieron a vivir una vida llena de miedo y odio el cuál le traspasaron a sus hijos a través de una enfermedad llamada La Teta Asustada, según cuentan los nativos las mujeres ultrajadas por la guerrilla transmitían su rabia y su miedo a sus hijos a través de la leche materna dándole así origen a esta historia.

Una muchacha llamada Fausta hija de una victima en los tiempos de la guerrilla tiene esta condición. La película muestra a una joven que vive el día a día con miedo a los hombres y su principal temor: el ser violada. Ella no va sola a ningún lado, es retraída y descrita por sus familiares como un ser sin alma y sin la capacidad de amar. esta muchacha mantiene conductas como caminar pegada a las paredes para que los espíritus malos no se la lleven y se inserta una papa en la vagina como estrategia para prevenir ser violada. Un día Fausta tiene que afrontar todos sus temores y encarar la vida a la que tanto teme debido que su madre muere dejándola sola e inútil para desenvolverse en una época totalmente opuesta en la que ella creció. 

El film como tal no habla del contexto previo ni da un punto de vista social o político de lo que fue el conflicto interno armado en Perú, la película se centra en mostrar el sufrimiento de las mujeres de aquella era a través de alguien que físicamente no estuvo ahí pero que gracias a una enfermedad llamada La Teta Asustada vive diariamente con el miedo, el odio y el sufrimiento con el que vivieron sus antepasados.

Está película fue entre otros galardonada con el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlin, y fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa, convirtiéndose así en la primera película peruana en ser nominada a los premios de la academia.

Referencias:

http://www.cinelatino.com/usa/peliculas/la-teta-asustada/
http://es.wikipedia.org/wiki/Sendero_Luminoso
http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_armado_interno_en_el_Per%C3%BA
http://es.wikipedia.org/wiki/La_teta_asustada

Les Misérables (2012)

Jean Valjean

Hablar de esta película es un poco complejo porque enfocar la atención solamente en esta adaptación de la novela homónima de Victor Hugo sería indirectamente quitarle un poco de crédito a las otras múltiples adaptaciones de esta historia y a la misma pluma del escritor. Recalquemos que Les Misérables es una novela escrita en 1862 por el poeta ya nombrado ambientada en la Rebelión de Junio, una guerra civil francesa (1835). 

Esta historia empieza cuando un ex-convicto llamado Jean Valjean que tras cumplir 19 años de prisión sale en libertad y debido a las circunstancias de pobreza en la que quedó trata de robar a un sacerdote que le había ofrecido comida y refugio, Valjean es capturado con los tesoros y llevado a la iglesia pero el sacerdote miente diciendo que esa vajillas habían sido un regalo para él de esta manera compra el alma del convicto convirtiéndolo en un hombre de bien.

Javert, oficial de policía
y principal antagonista

Así es como Jean Valjean se vuelve el principal vinculo de una serie de personajes importantes para el desenlace de la historia y al mismo tiempo se convierte en el protagonista de múltiples situaciones que hacen de este relato una apasionante aventura de amor y desesperanza a mediados del crudo siglo XVIII.

En cuanto a Les Misérables producida por Universal y estrenada en diciembre del 2012 hay que tener en cuenta que es un montaje del musical de Broadway creado en los 80's. La película esta mágicamente armada, desde los efectos visuales hasta el vestuario, resaltándose en las actuaciones y en la producción de las canciones. El elenco esta compuesto por Hugh Jackman, Russel Crowe, Amanda Seyfried y Anne Hathaway quienes hacen que el film sea una de las mejores adaptaciones de la misma.

Esta película es altamente recomendada para cualquier cinéfilo que aprecie el cine como un "todo", pero recordando que es un musical se necesita un tanto de preferencia para este tipo de largometraje y también un "ojo crítico" para comprender la historia narrada a través de la música, por esta razón personalmente recomiendo a aquellos que no son amantes de los musicales leer la novela, y si no son precisamente unos ratones de biblioteca les recomiendo conocer la historia a través de una mini-serie hecha por Gerard Depardieu en la que se muestra de manera más detallada las situaciones y hace más fácil comprender la narración.

Después de terminada esta tarea estoy seguro que se enamoraran de la historia y entonces solo necesitaran conseguir la película en su discotienda favorita y dejarse atrapar por un excelente film. Particularmente esta película me lleva a usar mis cinco sentidos. Les Misérables no solo me hace ver y oír lo que pasa en la historia, sino que me incita a imaginar el olor de la basura en las calles y sentirme identificado con muchos de los personajes. Esta película ademas de convertirte en uno de sus personajes te enseña con metáforas que el mundo da muchas vueltas, que lo que se hace en la vida en la vida se paga y que Dios nunca se olvida de los miserables.

Fantine, una joven huerfana que se enamora de un burgés, amor que la lleva a una desgracia.

Victor Hugo la describe como " una doncella con una dote de oro y perlas,

oro en el cabello y perlas en los incisivos".

Los que conocen su historia sabrán porque la describe así.

                                                 

                                      -M

De Oxido y Hueso (2012)

Hace poco vi una película muy especial que me llevó a tomar la decisión de escribir sobre ella, no solo por lo interesante de su historia sino por tratar un tema diferente en cuanto al tipo de cine que estamos acostumbrados. Pero para escribir sobre una película diferente tenemos que dejar de hablar un poco sobre el cine anglo con todos sus convencionalismos, y apartar a un lado al cine hispano con todos sus raciocinios políticos y sociales para así dar paso a ese cine en particular que desde su nacimiento nunca ha perdido la esencia de llevar a cabo temas de ficción con ese realismo que lo caracteriza. Hablo del cine francófono, un cine que desde sus inicios se ha hecho de oxido y hueso como los personajes de esta historia.

De Oxido y Hueso es una película protagonizada por Marion Cotillard y Mathias Schoenaerts los cuales interpretan a Stéphanie una hermosa entrenadora de ballenas y a Ali un padre de bajos recursos el cual lleva la carga de criar a su hijo por si solo. Mediante a una situación muy aleatoria Ali y Stéphanie se conocen y comienzan una historia de amor en la cual las trabas a superar no son precisamente las diferencias entre ambos sino las situaciones y escenarios que los rodean. Stéphanie trabaja en Marineland pero conoce a Ali en un club nocturno en el cual él trabajaba de "sacaborrachos" como lo llamaba ella. Stéphanie es agredida en la discoteca, Ali la protege como su trabajo demanda y además se ofrece a acompañarla a su casa; esa noche Ali le deja su numero para que ella lo llame algún día pero Stéphanie solo lo llama meses más tarde al verse sola después de una terrible desgracia que la acompaña.

  

De Rouille et D'os

De Oxido y Hueso fue escrita y dirigida por Jacques Audiard y logra con su trabajo mostrarnos una historia de amor sin romances, una historia de amor entre dos personajes que sufren realidades tan cotidianas y realistas que hace muy difícil no sentirse conmovido o en muchos casos identificado. Esta película de manera muy explicita nos deja un mensaje muy claro "a veces tenemos que bajar al infierno para darnos cuenta que estamos vivos".

"Hay 27 huesos en la mano del ser humano, algunos simios tienen más. El gorila tiene 32, 5 en cada pulgar. Pero el hombre tiene 27. Si te rompes un brazo o te rompes una pierna, al cabo de un tiempo el hueso se recubre de calcio y vuelve a soldarse, con suerte hasta será más sólido que antes. Pero si te rompes un hueso de la mano, puedes estar seguro de que nunca se recuperará del todo. Antes de cada combate te acordarás, cada vez que des un golpe te acordarás. Tendrás cuidado, pero en algún momento el dolor volverá, como agujas, como cristales rotos."

- De Oxido y Hueso

Referencias:

http://www.deoxidoyhueso.es/

http://comentamoscine.com/

http://www.thecult.es/