Premios Oscar 2014: Ganadores y Críticas.

"A todos los soñadores en Ucrania y Venezuela".

Mejor Actor de Reparto

Entre todos los nominados, desde un principio era verídico que Jared Leto se llevaría esta estatuilla. El vocalista de 30 Seconds To Mars adelgazo alrededor de 20 kg para representar a un travestido enfermo de SIDA en Dallas Buyers Club. La academia siempre toma en cuenta esfuerzos como el cambio extremo de apariencia física y osadía para interpretar personajes distantes a las características personales del actor. En este caso, Leto no tenía competencia alguna; ni el alabado Tom Hanks por su actuación como Capitan Phillips recibió tanta atención como este chico con dicha enfermedad en etapa terminal.

Mejor Película Animada y Canción Original

Como es de costumbre Disney se alza con este galardón, nadie discute que Walt Disney Picture gane consecutivamente el renglón dedicado a los "pequeñitos" de la casa, porque todo adulto que alguna vez fue niño sabe que se lo merece. De esta manera Frozen se vuelve otro clásico de la casa; y a su vez, se convierte en un llamado de atención a las demás productoras que deben pulir "esos detalles" para que el cine animado no sea sólo una película infantil más, sino un punto de referencia actual para los niños del futuro. Conjuntamente con esta estatuilla, Disney se lleva mejor canción Original: uno de esos "detalles" que hacen que las películas del "ratoncito soñador" sean tan especiales.

Aquí les dejo Let It Go, el soundtrack interpretado por Demi Lovato.

Mejor Actriz de Reparto

"No se me escapa ni por un momento
 que tanta alegría en mi vida se deba al profundo dolor de alguien más". 

Esta batalla estuvo un poco reñida, entre las tres más cercanas a la línea meta se encontraban Sally Hawkins, una rosa británica que adopto un acento "brooklyneano" para interpretar a la hermana humilde y de poca educación de Cate Blanchett en Blue Jasmine. Todo iba bien para Sally hasta que de repente llegaron Jennifer Lawrence de American Hustle y Lupita Nyong'o de 12 Years a Slave como las dos candidatas favoritas para este premio. Definitivamente, J. Lawrence hizo un excelente rol como "white trash" en su film pero nunca mejor que Sally; entonces, si de "favoritas" se trata la cosa, la merecedora del galardón era definitivamente Lupita Nyong'o. La mejor actuación de las tres era sin duda la de ella, trabajos de despersonalización en escenas donde era abusada sexualmente, y la épica actuación cuando Michael Fassbeder la azotó hicieron de esta joven de 31 años ganar su primer Oscar, ser la única interprete mexicana en llevarse este premio a su país y convertirse en la actriz revelación del año, ¡felicidades Lupita!

Mejor Actor Principal

"Es una verdad científica que la gratitud siempre es
reciproca"

En esta situación, se repite la misma historia del principio con Jared Leto. Matthew McConaughey adelgazó más de 26 Kg para este papel. Esta es una gran hazaña para Matthew ya que nunca se había prestado para una actuación dramática; sólo drama-comedia, y por ende, era conocido por estás, presidiendo así una reputación de mal actor únicamente famoso por sus abdominales. Con este papel dio un giro a su carrera actoral, a través de su interpretación de un vaquero homófobo infectado de SIDA en etapa terminal logró ser visto como un interprete de grandes herramientas, y además, le logró su primer Oscar. Antes nunca respetado y sólo con expectativas de comedías dramáticas de bajo presupuesto, ahora se espera mucho contenido de él en futuras obras.

Si Matthew no hubiese sido nominado a este galardón, prbablemente Leonardo DiCaprio lo hubiese ganado, entre las demás actuaciones, después de Mcconaughey, la de DiCaprio es la más relevante. A pesar de ser el favorito de muchos era fácil adivinar que no se alzaría con el premio. La actuación de Matthew fue mucho más distante a la personalidad del actor, y aunque menos jocosa, fue más realista.

Mejor Actriz Principal

“Aunque este premio sea tan azaroso y subjetivo,
 significa muchísimo en un año
de extraordinarias actuaciones hechas por mujeres”

No cabe duda que la mejor candidata a ganar este premio fue quien lo obtuvo. Cate Blanchett, famosa por darle vida a la reina Elizabeth en la película homónima, bajo la dirección de Woody Allen ganó el Oscar por mejor actriz. Cate interpreta en Blue Jasmine, a una "cincuentona" que atraviesa por un divorcio; después de codearse con la crema inglesa, el atroz rompimiento con su marido la deja en las calles de Brooklyn viviendo arrimada en casa de su humilde hermana, sólo con opciones de trabajar como recepcionista en una clínica dental o de vendedora en una tienda de zapatos de segunda mano. Este drástico cambio de vida que la dejó sin esposo y sin hijos llevó a Jasmine (Cate Blanchett) a sufrir altibajos emocionales, convirtiéndola en una adicta al Xanax. Es imprescindible aplaudir el hecho de que dentro del humor negro que plantea la película, Cate logra transmitir toda esa desesperación y frustración que sufría Jasmine haciendo muy real sus cambios de humor y logrando así un bien merecido Oscar.

Mejor guión Adaptado

Para mejor guión adaptado 12 Years a Slave era el predilecto a este premio, la película es basada en hechos reales. Salomon Northup, un esclavo nacido libre, que contó su historia en una autobiografía, que a su vez fue adaptada para ser un guión de cine. Transformar una autobiografía en un esqueleto para ser visto en el cine es un trabajo complejo. A pesar del largo de la película no se puede menospreciar el gran logro de adaptación, y por ende, se celebra su Oscar por mejor guión adaptado.

Mejor Guón Original

Por otra parte, mi favorita a ganar mejor guión original fue Her, y lo logró. Cuando alguien te dice, "acabo de ver una excelente película sobre un hombre que se enamora de su computadora", la primera duda que se te viene a la cabeza es precisamente si lo que acaba de ver fue una "excelente película", pero sí, en este caso lo fue. Her es una crítica a la actual sociedad que durante este nuevo milenio tomó la tecnología como una herramienta indispensable para la rutina diaria, y que cada vez se hace más esencial para el desenvolvimiento global. Lo que hace a esta película ser el ganador del mejor guión original, es exactamente eso, lo original. Algunos piensan que enamorarse de un sistema operativo es la cosa más incoherente que puede haber, pero eso mismo decían nuestro padres 20 años atrás cuando pronosticaban que la siguiente generación pasaría el 90 % de sus tiempo acompañados por un aparato electrónico. La tecnología esta paulatinamente traspasándose de su dimensión digital a la nuestra , y eso es lo que está película logra proyectar, ¡muy bien merecido su Oscar!

Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción

Ambas, fueron para The Great Gatsby, un gran trabajo de vestuario en el cual vestidos fueron sacados de museos para que los actores los usaran, y una escenografía que más allá de lo creativo es sumamente ostentoso. Todas estas combinaciones llevaron a El Gran Gatsby a ser la película con los dos galardones más artísticos y representativos del séptimo arte en esta entrega. The Great Gatsby recreó a la alta sociedad neoyorquina de los años 20, con toda esa parafernalia que identifica a esa época y al mismo tiempo la actualizo de manera que no dejara de ser divertida, pero logrará una estética característica del nuevo cine.

Mejor Director

"Sandy (Sandra Bullock), eres el alma y el corazón de la película"

Conjuntamente con mejores efectos visuales, mejor edición de sonido, mejor montaje, mejor fotografía y mejor banda sonora Gravity, con 7 galardones en total, también se llevó mejor director por Alfonzo Cuarón. La tecnología de esta película es una nueva manera de experimentar el cine, cualquiera que haya visto esta película en una sala 3D, se sumerge en la trama y se siente como probablemente se sentiría un astronauta en una situación parecida. Con su tecnología, buenas actuaciones, y muy original guión; Gravity es un punto de vanguardia para el cine digital, y todo esto, sólo fue posible gracias a la gran dirección de Cuarón. Una película con semejante responsabilidad únicamente podría haber sido lograda gracias a la experiencia, y como reconocimiento, nuestro charolastra favorito, el mexicano Alfonso Cuarón se lleva el galardón más soñado de todos.

Mejor Película

Por último llega la nominación más emblemática de todas. Muchos piensan que el Oscar a mejor película es un sumatoria de todas las premiaciones anteriores; pero no, este no es un resumen de la noche: es un resumen de un trabajo que hay veces no se ve apreciado. 12 Years a Slave, a pesar de su dos galardones durante la noche se alza con este como un merecido tercero. La explicación se debe a que para premiar mejor película se hace un promedio de absolutamente todos los renglones en la cuál una película debe tener un mínimo de puntos para poder ganar este premio. Aunque únicamente se haya llevado durante la noche mejor actriz y mejor guión adaptado, se debe tomar en cuenta que en cada unos de los aspectos que definen a una buena película, 12 Years a Slave tomó una acción en todas. Desde un impecable casting, hasta un manejo de fotografía en exteriores;también, pasando por un diseño de producción y vestuario muy bien representado de la época, este film de Steve Mcqueen se lleva esa estatuilla que tiene un poquito de todas las anteriores.

"Dedico este galardón a todos los que han sufrido esclavitud y los que aún la sufren".
 -Steve McQueen

Azul Y No Tan Rosa (2012)

En los últimos 40 años el cine venezolano se ha enfatizado en temas tales como delincuencia organizada, secuestros, prostitución y pobreza. La calidad del cine criollo al principio fue prometedora hasta la época de los 70's donde muchos productores alegaban que ''Shakespeare no subía "barrios"", pero la realidad es que la cultura sube hasta donde sea cuando esta impulsada por buenas razones. A pesar de los prejuicios de consumo,tanto la crítica internacional como el venezolano de a pie tiene un excelente gusto por el buen cine; y Miguel Ferrari con su opera prima, Azul y No Tan Rosa, lo demostró convirtiendo este film en una de las películas venezolana más taquilleras de todos los tiempos y la primera en ganar un premio Goya.

Azul y No Tan Rosa cuenta la historia de un fotógrafo homosexual que un día recibe la noticia de que su hijo Armando, un adolescente con el que jamás había tenido una buena relación, llega de España a visitarlo un tiempo. El padre del muchacho se encuentra con las complicadas tareas de atenderlo, de conciliar su relación con él y al mismo tiempo darle a entender cuál es su preferencia sexual en un contexto dónde la homofobia reina y su novio ha sido mortalmente herido.

Azul y No Tan Rosa es el núcleo de una serie de mensajes donde la tolerancia, la conciliación y la aceptación son protagonistas. Mientras los récords en taquilla y los galardones demuestran que el buen cine es cultura, y la cultura sube hasta la montaña más alta cuando el mensaje se hace con sabiduría. El prejuicio de aquellos que alguna vez subestimaron el cine venezolano como objeto de culto o como punto de referencia a nivel mundial, son los que hoy en día se pierden el placer de celebrar este galardón que no subestima a los niños por el color de los escarpines.

El Hombre Elefante (1980)

Unos de esos films tan conmovedores e impactantes que hace al visor dudar su base en hechos reales; en este caso The Elephant Man crea un impacto aún más grande al contar la historia de un hombre que existió en la vida real. John Merrick, mejor conocido como "El Hombre Elefante", nació en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Este joven famoso por su terrible malformación física alegaba que lucía de esa manera porque cuando su madre estaba embarazada de él fue atacada por una estampida de elefantes asustandola de tal manera que le provocó ese aspecto al nacer. Todo esto era una ilusión: su fisionomía se debía a una extraña enfermedad llamada Síndrome de Proteus que causaba crecimiento excesivo de la piel y un desarrollo anormal de los huesos llevando así a John Merrick a tener una apariencia aterradora, pero jamás tan aterradora como sería su vida.

Entre las dolencias más grandes de Merrick se encontraba la muerte de su madre, la única persona que lo había querido sin importar su apariencia. John quedó huérfano a muy temprana edad, como es de suponer por muchos, fue imposible seguir en la escuela debido a las burlas hechas por los niños. Su padre después de enviudar se casó por segunda vez: este al igual que su madrastra lo vejaba debido a su condición y lo hacía trabajar vendiendo dulces en la calle, tarea la cual era imposible cumplir gracias a su apariencia; muchas veces usaba el dinero que le daban para el almuerzo y se lo devolvía a su padre en la noche para hacerle creer que había logrado vender algo.

Después de tanta frustración y desprecio partió de su casa a dar tumbos en la calle, en un principio llegó a laborar en una "casa de trabajo" donde lo explotaban solo por comida y un lugar donde dormir. John Merrick terminó trabajando como "fenómeno de circo" donde a diario se exponía a humillaciones de su socio y de los usuarios a los cuales entretenía; hasta que un día, un cirujano plástico conoció su caso y cambió el estado de El Hombre Elefante la quimera de circo a John Merrick una rareza a estudiar por muchos médicos. Todo esto da comienzo a la historia contada en está película en la cuál un cirujano plástico llamado Frederick Treves representado por Anthony Hopckins descubre un caso de estudio que cambiaría la historia de la medicina, y también su vida; Frederick encontraría en esa persona tan deformada un se con una inteligencia muy por encima del promedio y lleno hermosos sentimientos.

John Merrick
 1862 - 1890

El Hombre Elefante fue nominada a siete premios Oscar y a pesar de no haber sido galardonada con ninguno es tomada como objeto de culto en todo el mundo y aún 30 años después de su estreno hace llorar a muchos que por primera vez se topan con ella en la pantalla, y a otros como yo repetidamente.

Los Juegos del Hambre: En Llamas (2013)

Para los que no conocen el origen de esta película: es la adaptación de la trilogía de novelas escrita por Suzanne Collins que tiene como contexto una sociedad distópica en la que el fascismo y el capitalismo salvaje gobiernan el país. La nación esta dividida en 12 distritos, cada uno se especializa en explotar un recurso natural que aprovecha El Capitolio, la central del país. A través de los años El Capitolio ha sometido a los demás distritos para su beneficio, debido a esto se puede ver el contraste de pobreza y riqueza entre los distritos y la capital.

Hace 100 años atrás había un distrito más, el distrito numero 13. Este cansado de vivir bajo el yugo del Capitolio alzó en su contra una revolución. Esta treta duro poco, El Capitolio erradicó el ataque y el distrito 13 desapareció por completo. A partir de ahí todos los años se celebra un evento llamado Los Juegos del Hambre, este consiste en llevar dos civiles de cada distrito con edades comprendidas entre 12 y 18 años a una matanza en la que sólo saldrá ganador uno de los 24 participantes. Esta matanza se realiza con el fin de recordarle a todos los distritos que el capitolio tiene y siempre tendrá el poder. 

En la primera entrega Katniss Everdeen se ofrece a participar en Los Juegos para suplantar a su hermana menor que había sido elegida para esto. Katniss gana la matanza y vuelve a casa victoriosa sin pensar que al año siguiente volvería a ser elegida para participar en los Juegos del Hambre por segunda vez. Esta joven no solo había salido victoriosa en El Capitolio, debido a su actitud inconforme ante los caprichos de los precursores de este evento Katniss Everdeen se convierte en un símbolo de rebelión para los 12 distritos. 

En esta segunda entrega esta joven vuelve a Los Juegos del Hambre pero no vuelve sola como la primera vez, Katniss retorna a esta aventura como un símbolo de esperanza recordandole a los distritos que en la hora más oscura de la noche siempre hay una chica envuelta En Llamas.

"Nadie gana Los Juegos del Hambre.
Hay un sobreviviente, pero no un ganador".

Gravedad (2013)

Gravedad es una película del mexicano Alfonso Cuarón, director de películas como Y Tu Mamá También; Los Hijos del Hombre y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. Este, su más reciente film protagonizado por Sandra Bullock y Geroge Clooney es una obra de ciencia ficción literalmente fuera de este mundo.

La película cuenta la aventura de un grupo de astronautas que van en una misión espacial con la finalidad de instalar un satélite; de repente, desde la base les informan una situación de alarma: los rusos han destruido uno de sus satélites sin tomar previsiones ni avisar y ahora una lluvia de basura espacial va en dirección a ellos dándole poco tiempo para abortar la misión y volver a su nave. Este choque de basura espacial deja sin vida a la mayoría de la tripulación y a la nave con muchísimos daños irreparables; ahora los sobrevivientes tendrán que encontrar alguna forma de volver a tierra antes de quedarse sin oxigeno. 

Gravity enseña que se puede hacer una película sobre ciencia ficción con un guión que no se aleja demasiado de la "ciencia" a pesar de que sea completamente ficticia. Este film, a pesar de que desarrolla una serie de situaciones que es muy poco posible que ocurran todas en un mismo lugar y en un transcurso de tiempo tan corto, muestra como realmente es la vida de un astronauta en el espacio. 

Llena de peligros y emociones que se transmiten al espectador en un 100% Gravedad es en años la mejor película de "astronautas" que he visto. Cuarón nos da la lección de que se puede tomar la rama más comercial del cine y convertirla en una obra de arte, mientras que Sandra Bullock es la prueba de que puedes disfrutar una gran actuación sin necesariamente estar viendo una película dramática. Esta película (a pesar de que no se han elegido las nominaciones aún) es una de las películas con más probabilidades aganar el Oscar como mejor película; y con plena seguridad la pronostico como la futura ganadora en los renglones de Edición de Sonido, Efectos Visuales y Fotografía. 

Gravedad es una película que no se puede dejar de ver.

"Gravedad es la mejor película del espacio que jamás se haya hecho".

-James Cameron

La Teta Asustada (2009)

En la memoria colectiva del Perú se recuerda un conflicto social el cuál duró 12 años, este fue un conflicto interno entre la guerrilla y el ejercito armado que comenzó en 1980. La historia cuenta que un grupo terrorista de izquierda llamado Sendero Luminoso atacaba los andes del país para demostrar así su insurrección contra el estado peruano y su ideal político. Las estadísticas hablan sobre aproximadamente 60 mil personas muertas en esta época a manos de la guerrilla y otros centenares torturados, mutilados y abusados sexualmente; en su gran mayoría nativos indígenas, campesinos y pobres.

Entre las anécdotas más crudas se escucha como los guerrilleros sacaban las viseras de bebes recién nacidos y los arrojaban al suelo para pisarles las cabezas hasta que salieran sus sesos; para torturar a los campesinos e indígenas los quemaban con agua hirviendo y violaban masivamente a mujeres niñas y niños.

Las mujeres eran las principales victimas de esta situación, eran esclavas sexuales. Entre los testimonios llegue a leer que una mujer se amarraba a los hijos en las piernas para estar segura de que estaban ahí mientras la violaban y no se los habían llevado a otro lado para violarlos también. Debido a todos estos maltratos infrahumanos estas mujeres aprendieron a vivir una vida llena de miedo y odio el cuál le traspasaron a sus hijos a través de una enfermedad llamada La Teta Asustada, según cuentan los nativos las mujeres ultrajadas por la guerrilla transmitían su rabia y su miedo a sus hijos a través de la leche materna dándole así origen a esta historia.

Una muchacha llamada Fausta hija de una victima en los tiempos de la guerrilla tiene esta condición. La película muestra a una joven que vive el día a día con miedo a los hombres y su principal temor: el ser violada. Ella no va sola a ningún lado, es retraída y descrita por sus familiares como un ser sin alma y sin la capacidad de amar. esta muchacha mantiene conductas como caminar pegada a las paredes para que los espíritus malos no se la lleven y se inserta una papa en la vagina como estrategia para prevenir ser violada. Un día Fausta tiene que afrontar todos sus temores y encarar la vida a la que tanto teme debido que su madre muere dejándola sola e inútil para desenvolverse en una época totalmente opuesta en la que ella creció. 

El film como tal no habla del contexto previo ni da un punto de vista social o político de lo que fue el conflicto interno armado en Perú, la película se centra en mostrar el sufrimiento de las mujeres de aquella era a través de alguien que físicamente no estuvo ahí pero que gracias a una enfermedad llamada La Teta Asustada vive diariamente con el miedo, el odio y el sufrimiento con el que vivieron sus antepasados.

Está película fue entre otros galardonada con el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlin, y fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa, convirtiéndose así en la primera película peruana en ser nominada a los premios de la academia.

Referencias:

http://www.cinelatino.com/usa/peliculas/la-teta-asustada/
http://es.wikipedia.org/wiki/Sendero_Luminoso
http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_armado_interno_en_el_Per%C3%BA
http://es.wikipedia.org/wiki/La_teta_asustada

Les Misérables (2012)

Jean Valjean

Hablar de esta película es un poco complejo porque enfocar la atención solamente en esta adaptación de la novela homónima de Victor Hugo sería indirectamente quitarle un poco de crédito a las otras múltiples adaptaciones de esta historia y a la misma pluma del escritor. Recalquemos que Les Misérables es una novela escrita en 1862 por el poeta ya nombrado ambientada en la Rebelión de Junio, una guerra civil francesa (1835). 

Esta historia empieza cuando un ex-convicto llamado Jean Valjean que tras cumplir 19 años de prisión sale en libertad y debido a las circunstancias de pobreza en la que quedó trata de robar a un sacerdote que le había ofrecido comida y refugio, Valjean es capturado con los tesoros y llevado a la iglesia pero el sacerdote miente diciendo que esa vajillas habían sido un regalo para él de esta manera compra el alma del convicto convirtiéndolo en un hombre de bien.

Javert, oficial de policía
y principal antagonista

Así es como Jean Valjean se vuelve el principal vinculo de una serie de personajes importantes para el desenlace de la historia y al mismo tiempo se convierte en el protagonista de múltiples situaciones que hacen de este relato una apasionante aventura de amor y desesperanza a mediados del crudo siglo XVIII.

En cuanto a Les Misérables producida por Universal y estrenada en diciembre del 2012 hay que tener en cuenta que es un montaje del musical de Broadway creado en los 80's. La película esta mágicamente armada, desde los efectos visuales hasta el vestuario, resaltándose en las actuaciones y en la producción de las canciones. El elenco esta compuesto por Hugh Jackman, Russel Crowe, Amanda Seyfried y Anne Hathaway quienes hacen que el film sea una de las mejores adaptaciones de la misma.

Esta película es altamente recomendada para cualquier cinéfilo que aprecie el cine como un "todo", pero recordando que es un musical se necesita un tanto de preferencia para este tipo de largometraje y también un "ojo crítico" para comprender la historia narrada a través de la música, por esta razón personalmente recomiendo a aquellos que no son amantes de los musicales leer la novela, y si no son precisamente unos ratones de biblioteca les recomiendo conocer la historia a través de una mini-serie hecha por Gerard Depardieu en la que se muestra de manera más detallada las situaciones y hace más fácil comprender la narración.

Después de terminada esta tarea estoy seguro que se enamoraran de la historia y entonces solo necesitaran conseguir la película en su discotienda favorita y dejarse atrapar por un excelente film. Particularmente esta película me lleva a usar mis cinco sentidos. Les Misérables no solo me hace ver y oír lo que pasa en la historia, sino que me incita a imaginar el olor de la basura en las calles y sentirme identificado con muchos de los personajes. Esta película ademas de convertirte en uno de sus personajes te enseña con metáforas que el mundo da muchas vueltas, que lo que se hace en la vida en la vida se paga y que Dios nunca se olvida de los miserables.

Fantine, una joven huerfana que se enamora de un burgés, amor que la lleva a una desgracia.

Victor Hugo la describe como " una doncella con una dote de oro y perlas,

oro en el cabello y perlas en los incisivos".

Los que conocen su historia sabrán porque la describe así.

                                                 

                                      -M