sábado, 28 de diciembre de 2013

El Hombre Elefante (1980)



Unos de esos films tan conmovedores e impactantes que hace al visor dudar su base en hechos reales; en este caso The Elephant Man crea un impacto aún más grande al contar la historia de un hombre que existió en la vida real. John Merrick, mejor conocido como "El Hombre Elefante", nació en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Este joven famoso por su terrible malformación física alegaba que lucía de esa manera porque cuando su madre estaba embarazada de él fue atacada por una estampida de elefantes asustandola de tal manera que le provocó ese aspecto al nacer. Todo esto era una ilusión: su fisionomía se debía a una extraña enfermedad llamada Síndrome de Proteus que causaba crecimiento excesivo de la piel y un desarrollo anormal de los huesos llevando así a John Merrick a tener una apariencia aterradora, pero jamás tan aterradora como sería su vida.


Entre las dolencias más grandes de Merrick se encontraba la muerte de su madre, la única persona que lo había querido sin importar su apariencia. John quedó huérfano a muy temprana edad, como es de suponer por muchos, fue imposible seguir en la escuela debido a las burlas hechas por los niños. Su padre después de enviudar se casó por segunda vez: este al igual que su madrastra lo vejaba debido a su condición y lo hacía trabajar vendiendo dulces en la calle, tarea la cual era imposible cumplir gracias a su apariencia; muchas veces usaba el dinero que le daban para el almuerzo y se lo devolvía a su padre en la noche para hacerle creer que había logrado vender algo.


Después de tanta frustración y desprecio partió de su casa a dar tumbos en la calle, en un principio llegó a laborar en una "casa de trabajo" donde lo explotaban solo por comida y un lugar donde dormir. John Merrick terminó trabajando como "fenómeno de circo" donde a diario se exponía a humillaciones de su socio y de los usuarios a los cuales entretenía; hasta que un día, un cirujano plástico conoció su caso y cambió el estado de El Hombre Elefante la quimera de circo a John Merrick una rareza a estudiar por muchos médicos. Todo esto da comienzo a la historia contada en está película en la cuál un cirujano plástico llamado Frederick Treves representado por Anthony Hopckins descubre un caso de estudio que cambiaría la historia de la medicina, y también su vida; Frederick encontraría en esa persona tan deformada un se con una inteligencia muy por encima del promedio y lleno hermosos sentimientos.




John Merrick
 1862 - 1890

El Hombre Elefante fue nominada a siete premios Oscar y a pesar de no haber sido galardonada con ninguno es tomada como objeto de culto en todo el mundo y aún 30 años después de su estreno hace llorar a muchos que por primera vez se topan con ella en la pantalla, y a otros como yo repetidamente.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Los Juegos del Hambre: En Llamas (2013)





Para los que no conocen el origen de esta película: es la adaptación de la trilogía de novelas escrita por Suzanne Collins que tiene como contexto una sociedad distópica en la que el fascismo y el capitalismo salvaje gobiernan el país. La nación esta dividida en 12 distritos, cada uno se especializa en explotar un recurso natural que aprovecha El Capitolio, la central del país. A través de los años El Capitolio ha sometido a los demás distritos para su beneficio, debido a esto se puede ver el contraste de pobreza y riqueza entre los distritos y la capital.

Hace 100 años atrás había un distrito más, el distrito numero 13. Este cansado de vivir bajo el yugo del Capitolio alzó en su contra una revolución. Esta treta duro poco, El Capitolio erradicó el ataque y el distrito 13 desapareció por completo. A partir de ahí todos los años se celebra un evento llamado Los Juegos del Hambre, este consiste en llevar dos civiles de cada distrito con edades comprendidas entre 12 y 18 años a una matanza en la que sólo saldrá ganador uno de los 24 participantes. Esta matanza se realiza con el fin de recordarle a todos los distritos que el capitolio tiene y siempre tendrá el poder. 




En la primera entrega Katniss Everdeen se ofrece a participar en Los Juegos para suplantar a su hermana menor que había sido elegida para esto. Katniss gana la matanza y vuelve a casa victoriosa sin pensar que al año siguiente volvería a ser elegida para participar en los Juegos del Hambre por segunda vez. Esta joven no solo había salido victoriosa en El Capitolio, debido a su actitud inconforme ante los caprichos de los precursores de este evento Katniss Everdeen se convierte en un símbolo de rebelión para los 12 distritos. 

En esta segunda entrega esta joven vuelve a Los Juegos del Hambre pero no vuelve sola como la primera vez, Katniss retorna a esta aventura como un símbolo de esperanza recordandole a los distritos que en la hora más oscura de la noche siempre hay una chica envuelta En Llamas.


"Nadie gana Los Juegos del Hambre.
Hay un sobreviviente, pero no un ganador".

sábado, 9 de noviembre de 2013

Gravedad (2013)


Gravedad es una película del mexicano Alfonso Cuarón, director de películas como Y Tu Mamá También; Los Hijos del Hombre y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. Este, su más reciente film protagonizado por Sandra Bullock y Geroge Clooney es una obra de ciencia ficción literalmente fuera de este mundo.

La película cuenta la aventura de un grupo de astronautas que van en una misión espacial con la finalidad de instalar un satélite; de repente, desde la base les informan una situación de alarma: los rusos han destruido uno de sus satélites sin tomar previsiones ni avisar y ahora una lluvia de basura espacial va en dirección a ellos dándole poco tiempo para abortar la misión y volver a su nave. Este choque de basura espacial deja sin vida a la mayoría de la tripulación y a la nave con muchísimos daños irreparables; ahora los sobrevivientes tendrán que encontrar alguna forma de volver a tierra antes de quedarse sin oxigeno. 

Gravity enseña que se puede hacer una película sobre ciencia ficción con un guión que no se aleja demasiado de la "ciencia" a pesar de que sea completamente ficticia. Este film, a pesar de que desarrolla una serie de situaciones que es muy poco posible que ocurran todas en un mismo lugar y en un transcurso de tiempo tan corto, muestra como realmente es la vida de un astronauta en el espacio. 









Llena de peligros y emociones que se transmiten al espectador en un 100% Gravedad es en años la mejor película de "astronautas" que he visto. Cuarón nos da la lección de que se puede tomar la rama más comercial del cine y convertirla en una obra de arte, mientras que Sandra Bullock es la prueba de que puedes disfrutar una gran actuación sin necesariamente estar viendo una película dramática. Esta película (a pesar de que no se han elegido las nominaciones aún) es una de las películas con más probabilidades aganar el Oscar como mejor película; y con plena seguridad la pronostico como la futura ganadora en los renglones de Edición de Sonido, Efectos Visuales y Fotografía. 


Gravedad es una película que no se puede dejar de ver.





"Gravedad es la mejor película del espacio que jamás se haya hecho".
-James Cameron

sábado, 5 de octubre de 2013

La Teta Asustada (2009)



En la memoria colectiva del Perú se recuerda un conflicto social el cuál duró 12 años, este fue un conflicto interno entre la guerrilla y el ejercito armado que comenzó en 1980. La historia cuenta que un grupo terrorista de izquierda llamado Sendero Luminoso atacaba los andes del país para demostrar así su insurrección contra el estado peruano y su ideal político. Las estadísticas hablan sobre aproximadamente 60 mil personas muertas en esta época a manos de la guerrilla y otros centenares torturados, mutilados y abusados sexualmente; en su gran mayoría nativos indígenas, campesinos y pobres.



Entre las anécdotas más crudas se escucha como los guerrilleros sacaban las viseras de bebes recién nacidos y los arrojaban al suelo para pisarles las cabezas hasta que salieran sus sesos; para torturar a los campesinos e indígenas los quemaban con agua hirviendo y violaban masivamente a mujeres niñas y niños.


Las mujeres eran las principales victimas de esta situación, eran esclavas sexuales. Entre los testimonios llegue a leer que una mujer se amarraba a los hijos en las piernas para estar segura de que estaban ahí mientras la violaban y no se los habían llevado a otro lado para violarlos también. Debido a todos estos maltratos infrahumanos estas mujeres aprendieron a vivir una vida llena de miedo y odio el cuál le traspasaron a sus hijos a través de una enfermedad llamada La Teta Asustada, según cuentan los nativos las mujeres ultrajadas por la guerrilla transmitían su rabia y su miedo a sus hijos a través de la leche materna dándole así origen a esta historia.




Una muchacha llamada Fausta hija de una victima en los tiempos de la guerrilla tiene esta condición. La película muestra a una joven que vive el día a día con miedo a los hombres y su principal temor: el ser violada. Ella no va sola a ningún lado, es retraída y descrita por sus familiares como un ser sin alma y sin la capacidad de amar. esta muchacha mantiene conductas como caminar pegada a las paredes para que los espíritus malos no se la lleven y se inserta una papa en la vagina como estrategia para prevenir ser violada. Un día Fausta tiene que afrontar todos sus temores y encarar la vida a la que tanto teme debido que su madre muere dejándola sola e inútil para desenvolverse en una época totalmente opuesta en la que ella creció. 

El film como tal no habla del contexto previo ni da un punto de vista social o político de lo que fue el conflicto interno armado en Perú, la película se centra en mostrar el sufrimiento de las mujeres de aquella era a través de alguien que físicamente no estuvo ahí pero que gracias a una enfermedad llamada La Teta Asustada vive diariamente con el miedo, el odio y el sufrimiento con el que vivieron sus antepasados.

Está película fue entre otros galardonada con el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlin, y fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa, convirtiéndose así en la primera película peruana en ser nominada a los premios de la academia.











Referencias:

viernes, 27 de septiembre de 2013

Les Misérables (2012)


Jean Valjean
Hablar de esta película es un poco complejo porque enfocar la atención solamente en esta adaptación de la novela homónima de Victor Hugo sería indirectamente quitarle un poco de crédito a las otras múltiples adaptaciones de esta historia y a la misma pluma del escritor. Recalquemos que Les Misérables es una novela escrita en 1862 por el poeta ya nombrado ambientada en la Rebelión de Junio, una guerra civil francesa (1835). 

Esta historia empieza cuando un ex-convicto llamado Jean Valjean que tras cumplir 19 años de prisión sale en libertad y debido a las circunstancias de pobreza en la que quedó trata de robar a un sacerdote que le había ofrecido comida y refugio, Valjean es capturado con los tesoros y llevado a la iglesia pero el sacerdote miente diciendo que esa vajillas habían sido un regalo para él de esta manera compra el alma del convicto convirtiéndolo en un hombre de bien.





Javert, oficial de policía
y principal antagonista

Así es como Jean Valjean se vuelve el principal vinculo de una serie de personajes importantes para el desenlace de la historia y al mismo tiempo se convierte en el protagonista de múltiples situaciones que hacen de este relato una apasionante aventura de amor y desesperanza a mediados del crudo siglo XVIII.

En cuanto a Les Misérables producida por Universal y estrenada en diciembre del 2012 hay que tener en cuenta que es un montaje del musical de Broadway creado en los 80's. La película esta mágicamente armada, desde los efectos visuales hasta el vestuario, resaltándose en las actuaciones y en la producción de las canciones. El elenco esta compuesto por Hugh Jackman, Russel Crowe, Amanda Seyfried y Anne Hathaway quienes hacen que el film sea una de las mejores adaptaciones de la misma.

Esta película es altamente recomendada para cualquier cinéfilo que aprecie el cine como un "todo", pero recordando que es un musical se necesita un tanto de preferencia para este tipo de largometraje y también un "ojo crítico" para comprender la historia narrada a través de la música, por esta razón personalmente recomiendo a aquellos que no son amantes de los musicales leer la novela, y si no son precisamente unos ratones de biblioteca les recomiendo conocer la historia a través de una mini-serie hecha por Gerard Depardieu en la que se muestra de manera más detallada las situaciones y hace más fácil comprender la narración.



Después de terminada esta tarea estoy seguro que se enamoraran de la historia y entonces solo necesitaran conseguir la película en su discotienda favorita y dejarse atrapar por un excelente film. Particularmente esta película me lleva a usar mis cinco sentidos. Les Misérables no solo me hace ver y oír lo que pasa en la historia, sino que me incita a imaginar el olor de la basura en las calles y sentirme identificado con muchos de los personajes. Esta película ademas de convertirte en uno de sus personajes te enseña con metáforas que el mundo da muchas vueltas, que lo que se hace en la vida en la vida se paga y que Dios nunca se olvida de los miserables.




Fantine, una joven huerfana que se enamora de un burgés, amor que la lleva a una desgracia.
Victor Hugo la describe como " una doncella con una dote de oro y perlas,
oro en el cabello y perlas en los incisivos".
Los que conocen su historia sabrán porque la describe así.
                                                 
                                      -M


miércoles, 4 de septiembre de 2013

De Oxido y Hueso (2012)



Hace poco vi una película muy especial que me llevó a tomar la decisión de escribir sobre ella, no solo por lo interesante de su historia sino por tratar un tema diferente en cuanto al tipo de cine que estamos acostumbrados. Pero para escribir sobre una película diferente tenemos que dejar de hablar un poco sobre el cine anglo con todos sus convencionalismos, y apartar a un lado al cine hispano con todos sus raciocinios políticos y sociales para así dar paso a ese cine en particular que desde su nacimiento nunca ha perdido la esencia de llevar a cabo temas de ficción con ese realismo que lo caracteriza. Hablo del cine francófono, un cine que desde sus inicios se ha hecho de oxido y hueso como los personajes de esta historia.

De Oxido y Hueso
es una película protagonizada por Marion Cotillard y Mathias Schoenaerts los cuales interpretan a Stéphanie una hermosa entrenadora de ballenas y a Ali un padre de bajos recursos el cual lleva la carga de criar a su hijo por si solo. Mediante a una situación muy aleatoria Ali y Stéphanie se conocen y comienzan una historia de amor en la cual las trabas a superar no son precisamente las diferencias entre ambos sino las situaciones y escenarios que los rodean. Stéphanie trabaja en Marineland pero conoce a Ali en un club nocturno en el cual él trabajaba de "sacaborrachos" como lo llamaba ella. Stéphanie es agredida en la discoteca, Ali la protege como su trabajo demanda y además se ofrece a acompañarla a su casa; esa noche Ali le deja su numero para que ella lo llame algún día pero Stéphanie solo lo llama meses más tarde al verse sola después de una terrible desgracia que la acompaña.










  

De Rouille et D'os




De Oxido y Hueso fue escrita y dirigida por Jacques Audiard y logra con su trabajo mostrarnos una historia de amor sin romances, una historia de amor entre dos personajes que sufren realidades tan cotidianas y realistas que hace muy difícil no sentirse conmovido o en muchos casos identificado. Esta película de manera muy explicita nos deja un mensaje muy claro "a veces tenemos que bajar al infierno para darnos cuenta que estamos vivos".






"Hay 27 huesos en la mano del ser humano, algunos simios tienen más. El gorila tiene 32, 5 en cada pulgar. Pero el hombre tiene 27. Si te rompes un brazo o te rompes una pierna, al cabo de un tiempo el hueso se recubre de calcio y vuelve a soldarse, con suerte hasta será más sólido que antes. Pero si te rompes un hueso de la mano, puedes estar seguro de que nunca se recuperará del todo. Antes de cada combate te acordarás, cada vez que des un golpe te acordarás. Tendrás cuidado, pero en algún momento el dolor volverá, como agujas, como cristales rotos."

- De Oxido y Hueso











Referencias:

lunes, 19 de agosto de 2013

Dosis Mortal (2013)


Hoy es un día para comentar sobre una película que habla de una realidad que sufre el mundo moderno llamada fármacodependencia  Este es un mal que afecta a un gran porcentaje del mundo occidental y se basa en una patología que aqueja a una persona la cual necesita de una droga para desempeñarse normalmente; suspender esta droga abruptmanete llevaría a la persona a un estado de caos sufriendo negativos efectos secundarios. Efectos Secundarios (Side Effects) o Dosis Mortal es el nombre de esta película que toca este tema tan común en el mundo moderno en el que vivimos.


La historia de esta cinta empieza cuando Emily (Roony Mara) estrella su auto contra una pared a toda velocidad sin conciencia de la situación en la que se encontraba, debido a esto el cuerpo policial le asigna un psiquiatra a pesar de que ella argumentaba no haber deseado quitarse la vida; sin embargo, su psiquiatra asignado el Dr. Jonathan Banks le creyó pasando por alto que había sido un extraño intento de suicidio.

Emily estuvo antes bajo tratamientos psiquiátricos debido a una depresión aguda que sufrió después que su esposo fuese encarcelado por extorsión. el Dr. Banks tras diagnosticar una recaída depresiva le receta a su paciente un nuevo antidepresivo llamado Ablixa que ha causado asombro en la población gracias a sus excelentes resultados. Emily empieza a mejorar significativamente al comenzar a usar este mágico medicamento sin pensar que hay veces las "píldoras mágicas" no son tan "mágicas" después de todo. Emily se convierte en una de las primeras pacientes en sufrir los catastróficos efectos secundarios de Ablixa demostrando que la más mínima cuota de este medicamento es una irreversible Dosis Mortal.




La drogodependencia es una realidad que acompaña a muchas personas en la actualidad y a pesar de que los fármacos siempre se han vistos como amigos de los enfermos y curanderos milagrosos, la civilización olvida que sus creadores son personas interesadas principalmente en ganar dinero.


"Creo que siempre le habían gustado las chicas, 
ella nunca encontró uno que le gustaba tanto como a mí."



lunes, 5 de agosto de 2013

”Mientras aún estoy caliente”. -Marilyn

Un día como hoy 5 de agosto hace mas de medio siglo se conmemora la muerte de la personalidad mas importante del siglo XX, Marilyn Monroe. Marilyn, una estrella del cine famosa por su belleza y su gracia inigualable frente a las cámaras mostró siempre una vida polémica  alegre y exitosa en el ámbito profesional; pero detrás de esta fachada había una no tan sonriente mujer como sus populares películas de comedia hicieron creer al espectador. 


Marilyn nace un 26 de junio de 1926 bajo el nombre de Norma Jeane Mortenson, debido a la salud mental de su madre esta le encargo el cuidado de su hija a una amiga la cual se encargo de ella por un tiempo hasta que la dio en adopción al no poder regresarla a su progenitora debido a que esta había sido internada en un hospital psiquiátrico por un trastorno mental conocido como esquizofrenia. En este nuevo hogar Norma fue violada a los 7 años por un inquilino de su familia adoptiva y después de nuevo a los 12 años por su padrastro y su hijo mayor. Buscando salir de la vida que llevaba se casó por primera vez con un joven de apellido Doughuerty. Este muchacho poco tiempo después de contraer matrimonio con ella fue a la guerra y Norma quedo sola en casa trabajando para una ensambladora de repuestos de aviones de guerra, ahí fue descubierta por un fotógrafo que deseaba hacer un articulo sobre como las mujeres de la nación también ayudaban en la guerra, el fotógrafo pidió a Norma hacerle una sesión de fotos y a partir de ahí la vida de esta muchacha dio un giro convirtiendo a una niña  huérfana llamada Norma en la estrella de cine mas famosa de todos los tiempos: Marilyn Monroe.                                                                                                                                                                                                                                                                                    



El camino a la fama de Marilyn no fue nada facil a pesar de todo su talento y belleza  tuvo que codearse por mucho tiempo haciendo amigos y amantes desde la base hasta la cima de la pirámide en la jerarquía de Hollywood para poder así conseguir su meta. Al saber que el camino al estrellato estaba abriéndose para ella Marilyn decidió divorciarse de Dugherty y de esta manera comenzar una nueva vida sin ningún pasado que la atara.El camino a la fama de Marilyn no fue nada facil a pesar de todo su talento y belleza  tuvo que codearse por mucho tiempo haciendo amigos y amantes desde la base hasta la cima de la pirámide en la jerarquía de Hollywood para poder así conseguir su meta. Al saber que el camino al estrellato estaba abriéndose para ella Marilyn decidió divorciarse de Dugherty y de esta manera comenzar una nueva vida sin ningún pasado que la atara.El camino a la fama de Marilyn no fue nada facil a pesar de todo su talento y belleza  tuvo que codearse por mucho tiempo haciendo amigos y amantes desde la base hasta la cima de la pirámide en la jerarquía de Hollywood para poder así conseguir su meta. Al saber que el camino al estrellato estaba abriéndose para ella Marilyn decidió divorciarse de Dugherty y de esta manera comenzar una nueva vida sin ningún pasado que la atara.                   


Marilyn comenzó su carrera de actriz haciendo su primer papel importante al lado de Bette Davis en Eva al Desnudo, pero no paso mucho tiempo en que fanáticos mostraran una gran admiración por ella. A partir de ese momento Marilyn consiguio un contrato con la Fox y protagonizo el famoso musical de los 50’s Los Hombres Las Prefieren Rubias que la consagro a la fama. Marilyn logro hacer 29 peliculas a lo largo de su carrera entre ellas las mas importantes: La Jungla de Asflto, Bus Stop, Rio Sin Retorno, Vidas Rebeldes y El Principe y La Corista. En cuanto a la vida amorosa de Marilyn después de llegar al estrellato estuvo casada dos veces más. El segundo esposo fue DiMaggio, el beisbolista más grande de su época y después con Arthuur Miller, un gran literario en aquel momento. Los matrimonios de Marilyn fueron intentos fallidos de conseguir las dos cosas que la fama nunca le pudo dar, el amor verdadero y una familia. Estos matrimonios a pesar de haber terminado abruptamente no dio pie para que sus dos ex-esposos dejaran de amarla y admirarla hasta después de su muerte.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

Marilyn debido a sus traumas de infancia, un muy dañado vinculo familiar y ascendencia por parte materna a trastornos mentales, desarrollo un estado al cual los expertos llaman fronterizo, esta descrito como un estado cognitivo que bordea la delgada linea entre la cordura y la locura, a causa de estos males empezó a hacerse adicta a fuertes ansioliticos llegando a  depender de ellos para poder conciliar el sueño. Entre sus sufrimientos se sumaban el temor a dormir, la falta de una familia estable y su deseo frustrado de ser madre. Se data que Marilyn al comienzo de su carrera se autoindujo 13 abortos, ya que al perder su figura tendría que olvidarse del contrato propuesto por la Fox, y a esto se le suman dos abortos mas estando casada con Arthur Miller pero esta vez aunque deseaba tenerlos su vientre le pasaba factura por todo el daño hecho haciéndole  cada vez menos factible tener un bebe.                                                                                                                                                                   




El lado oscuro de la vida de Marilyn no solamente se limitaba a sus trastornos mentales depresivo, su vida social iba más allá de estrellas del cine. Monroe se vio envuelta con personas muy peligrosas entre ellos los hermanos Kennedy, conocidos por su depravada vida personal, y Frank Sinatra; todos envueltos en relaciones turbias con la mafia. 


Se sospecha que su relación con los Kennedy tuvo mucho que ver con su muerte. Marilyn después de varias sobredosis e intentos de suicidio usando sus píldoras para dormir fue encontrada en la madrugada del domingo en su casa de Los Ángeles sin vida, por las mismas causas anteriores pero con una mortal consecuencia esta vez; Marilyn habia perdido el control de si misma y ya no había mas vuelta atrás.



Su asistente del hogar le pareció sospechoso que su ama a las tres de la mañana aun tuviera la luz de su habitación prendida y llamo a su psiquiatra  que también era muy amigo de ella, para que viniera a ver que pasaba. El Dr. Greene rompió la ventana de su habitación desde afuera y entro a ver que pasaba descubriendo así el cadáver de su paciente y gran amiga por muchos años.


La muerte de Marilyn aun conserva muchos misterios, Marilyn pasó toda la noche desesperada llamando por teléfono a todos sus amigos, ella pedía hablar con Robert Kennedy con el cual tenia amoríos desde hace un tiempo atrás su mucama testifica que la vio muy alterada esa noche pero jamas se imagino que terminaría así y mucho menos cual sería la causa de su suicidio. Se sabe que ella quería conversar esa noche con Kenneddy porque a todos los amigos que llamó esa noche les había comentado el asunto pero ninguno sabia la misteriosa razón.                                                                                                                                                                    
                                                                                                                                                 
Cuando se trataron de hacer investigaciones para saber a quien había estado llamando Marilyn ya para el mismo día de su muerte los registros de llamadas habían desaparecido. Además de este extraño evento se supo que esa noche una ambulancia fue pedida para casa de Marilyn, testigos del hospital donde ella fue ingresada esa noche afirman este hecho pero en los registros del hospital tampoco quedo huella de que alguna ambulancia haya salido para casa de Monroe. A estos misteriosas desapariciones se le suman la perdida del diario de Marilyn y cualquier cantidad de notas y documentos que el FBI y la CIA hasta el día de hoy guardan y se niegan a mostrar al publico.


Sin duda toda esta cantidad de situaciones indica que Marilyn guardaba muchos secretos importantes para el estado y que alguien de mucho poder fue hasta su casa a la hora de su crisis y al encontrarla muerta tuvo que dejarla ahí y desaparecer para quedar limpio de todo escándalo que pudiera perjudicar a este individuo. El mismo J. Edgar mando a decomisar documentos pertenecientes a la estrella y a anular los registros telefónicos  que hizo esa noche, en Estados Unidos la única voz que podía darle una orden de tanta importancia a J. Edgar lleva de apellido Keneddy.

Marilyn se llevó con ella muchos secretos pero la cantidad de lagrimas por parte de sus admiradores fueron aún más, ni siquiera la llegada del hombre a la luna tuvo tanto revuelo como su muerte; pienso que para muchas personas era más heroico que llegaran a su corazón que a una roca en el cielo. En vida tuvo la fama que se merecía y 51 años después de su muerte aún es admirada por toda una humanidad, pero como ella una vez dijo ”La fama es una cosa maravillosa, pero no sirve para acurrucarse con ella en una noche fría”.





Marilyn Monroe 

(26/06/1926 - 05/08/1962)



viernes, 2 de agosto de 2013

El Gran Gatsby (2013)


Buenos días queridos lectores, se que muchos ya saben esto, pero igual no esta demás recordarles que hoy es el segundo día del mes de agosto, mes famoso por dar comienzo a una temporada de descanso en el que la gran mayoría de los ciudadanos escapan de sus rutinas y se entregan a aquellos pequeños placeres que hacen interesante la vida como por ejemplo: visitar alguna localidad lejana, dormir un par de horas más y compartir con tus seres queridos participando en ciertas actividades de recreación. Debido a esto, agosto es el mes favorito de muchos, pero mientras algunos disfrutan del buen clima que agosto ofrece visitando parques y playas, los cinéfilos disfrutamos más yendo al cine y deslumbrandonos con todos los títulos que compulsivamente se ofrecen en esta época del año... entonces, ustedes que leen esto y se sienten más identificados con el segundo grupo se preguntaran ¿Qué película debo elegir para empezar este verano con el pie derecho? yo diría que El Gran Gatsby es una buena respuesta para ello.


El Gran Gatsby es un film protagonizado por Leonado Di Caprio, Tobey Maguire y Carrey Mulligan. Esta cinta data en los años 20 ambientada en la característica Nueva York de la época, una ciudad revolucionaria que se vuelve parte de la historia gracias su veloz desarrollo económico y la desenfrenada influencia cultural que se esparcía por la ciudad convirtiendo a Wall Street y el Jazz en los principales testigos de lo que sería la historia de amor entre un famoso gangster llamado Jay Gatsby y Daisy Buchanan.


Gatsby es una película llena de misterio, a pesar de tocar temas tan repetidos en el cine "hollywoodense" como lo son el romance y la mafia, es difícil predecir en que puede concluir la historia debido a que cada personaje esconde tras toda la parafernalia de sus riquezas y elegancia secretos igual de valiosos para la prensa amarillista de la época pero no tan llenos de clase como sus fachadas frente la alta sociedad neoyorquina.


Esta pieza de la Warner Bros moderniza los años 20 usando de una manera caricaturesca y satírica  el vestuarios y los automóviles de la época; la escenografía y especialmente el soundtrack que hacen al espectador disfrutar de aquél sincretismo entre el periodo de la "prohibición" y la forma actual de entretenimiento. Empezar tu agosto disfrutando una película que combinando grandes actuaciones, grandes montajes con una gran dirección y un gran guion te hace imposible la tarea de ser un antipático del cine en cuanto a EL Gran Gatsby se trata.



"Gatsby, What Gatsby?"







sábado, 20 de julio de 2013

La Casa Del Fin De Los Tiempos (2013)






No es un secreto para nadie que el cine venezolano ha ido evolucionando los últimos años y esparciéndose entre géneros que no se hablaban con frecuencia hace una década atrás en la pantalla grande, este año el cine venezolano se adentra por primera vez en el genero de suspenso con un thriller llamado La Casa Del Fin De Los Tiempos; y lo hace como todo un experto.




Este film se desarrolla en una casa ubicada en la ciudad de Caracas habitada por Dulce (Rudy Rodriguez), su esposo y sus dos hijos. Ambientada en los años 80 la historia muestra una familia de clase media afectada por una depresión económica y por diferencias matrimoniales que parecen ser bastantes superfluas y comunes, pero al empezar a desarrollarse la historia estos problemas pasan a ser secundarios cuando los personajes empiezan a  tener encuentros con "apariciones" dentro de la casa que desatan una situación sangrienta dentro de ella, por la cual Dulce es culpada y condenada a prisión por 30 años. Después de casi 30 años Dulce vuelve al lugar a investigar cual fue el origen de todos los hechos con el fin de profanar todos los misterios que guarda la casa, o ser enterrada con "ellos".


El film toca temas que van desde realidades familiares hasta lo sobrenatural; la religión y la ciencias también están presentes en esta historia pero esta vez van tomadas de la mano. La dirección a mano de Alejandro Hidalgo y acompañado de grandes actuaciones como la ya mencionada Rudy Rodriguez, Guillermo García y Alexander Da Silva entre otros nos traen una película que mantiene al espectador en suspenso desde el principio hasta el final y demuestra que el cine venezolano no solo puede abarcar cualquier rama, sino que sabe como empezar con el pie derecho.






"Ve bien mi cara, escucha bien mi voz..."

sábado, 8 de junio de 2013

Todo Sobre Mi Madre (1999)



Hoy les hablaré de lo que ha sido mi película favorita desde hace muchos años, su nombre es Todo Sobre Mi Madre. Esta película es un film español hecho por Pedro Almodóvar, quien casualmente comparte el eslabón Nº 1 como mi director favorito. Pero la pregunta es ¿Qué hace una película tu favorita? La respuesta es ambigua para muchos pero para mí en este caso es definitivamente la trama.

Todo Sobre Mi Madre ganadora del Oscar como mejor película de habla no inglesa en 1999, es un film que narra la historia de Manuela, una madre soltera que ha trabajado toda su vida como una enfermera con la particular tarea de pedirle la autorización a los familiares de los occisos para donar los órganos que aún sirvan justo después de darles la noticia de su muerte.


Toda esta situación da un giro cuando el día de cumpleaños numero 17 de su hijo Esteban este le pide dos regalos de cumpleaños: la primera que lo acompañe al teatro y la segunda que le revele la identidad de su padre. La noche marcha normal hasta el momento en el que ella decide revelarle a su hijo quien es su padre pero en ese momento él es arrollado por un carro llevándolo a una muerte cerebral. Como se era de esperar ya Manuela no le correspondía dar la noticia y hacer la petición, sino recibir el pésame y aceptar la solicitud para que desconecten a su hijo y den sus órganos en donación.




A partir de ahí la historia comienza, Manuela emprende una búsqueda bizarra por el padre de su hijo. Pero en este caso su aventura no yace en dar a conocer a este hombre que es padre sino en hacerle saber que su hijo de 17 años de edad ha muerto. 


Durante la historia Manuela se encontrará con personajes y situaciones muy particulares que poco a poco aportarán pistas sobre la ubicación del padre de Esteban.  Estas llevarán al espectador a saber cual es su verdadera identidad y lo más relevante de todo ¿Qué impidió a Manuela revelar el rostro de este hombre a su propio hijo?

Esta es la primera película española en ganar un Oscar y un Globo de Oro, no pasó mucho tiempo para que se volviera objeto de culto popular y hasta ahora no se ha hecho un film con un guion tan sorprendente. Una excelente recomendación para aquellos amantes del cine hispano y adictos a lo bizarro.





"A Betty Davis, Gena Rowlands, Romy Schneider…
A todas las actrices que han hecho de actrices, 
a todas las mujeres que actúan, 
a los hombres que actúan y se convierten en mujeres, 
a todas las personas que quieren ser madres. 
A mi madre.” 
                                                                                Pedro Almódovar